Aya Kanai Get That Life - Как станах младши съдия по проект на пистата

Ая Канаи сякаш беше предопределена за артистичен път. Отгледана от графичен дизайнер и ветеран на модната индустрия в Ню Йорк, тя се занимава с интереси мода и пърформанс изкуство чрез изучаване на изкуство и световна култура (и подреждане на гардероба й с магазин за спестявания находки). Мислеше, че ще бъде добър художник, може би кукловод. И все пак любовта й към модата никога не избледнява - повлиявайки на нейните световни пътешествия след завършване на колежа и давайки отговор, когато кариерата й за изпълнение завърши на 23 и тя се чудеше, Е, какво сега?

Канай започва кариерата си като моден редактор и стилист почти случайно, като се присъединява Teen Vogue когато стартира със скелетен екипаж. Тя беше моден директор в Найлон, обличане на известни личности като Ашли Олсен, Мишел Уилямс и Сиена Милър, и независим стилист, работещ с марки като Cole Haan, Victoria's Secret и Virgin Mobile.

Сега Kanai е изпълнителен моден директор и за двамата Космо и Седемнадесет списания. Тя също е един от експертните съдии по Project Runway Junior, работещи заедно с Тим Гън, супермодела Хана Дейвис, Кели Озбърн и Кристиан Сириано, за да обучават и критикуват следващото поколение модни суперзвезди. Премиерата на дебютния сезон е на ноември. 12 на Lifetime.

Канай говори за това как нейното артистично любопитство и желание да бъде себе си дори в най -стресиращите сценарии са насочили успеха й в кариерата.

И двамата ми родители са творчески хора, които са работили в света на изкуството, дизайна и модата. Баща ми е графичен дизайнер. Той проектира книги и списания. А майка ми работи за японския моден дизайнер Иси Мияке от края на 70 -те години. Изкуството винаги е било много нормална част от възпитанието ми. В много отношения това беше силно и тежко влияние, но беше и невидимо, защото когато си млад, ти дори не знаеш разликата между това да имаш творчески опит и да нямаш творчество заден план.

Когато бях в средното училище и гимназията, моите тоалети бяха каша от всичко, което намерих в магазините за спестовност. Нямам предвид винтидж магазини. Имам предвид спестовни магазини като добра воля и армия на спасението. Така мисля, че се заинтересувах от разработването на собствен стил. Израствайки около модата, тя се чувства малко недосегаема, защото всичко има висока цена и не е задължително да носите всеки ден. Но има свобода, Добре, имам $ 15, нека видим колко мога да намеря.

Отидох в Oberlin College в Охайо и изучавах изкуство и източноазиатски науки. Учих и религия. Мислех, че ще бъда добър художник. И аз мислех, че ще стана кукловод. Хареса ми идеята за изпълнение и обичах скулптурата. Харесва ми, когато сте в контекст на изпълнение, в който вярвате в нещо, което не би могло да е истина, така че кога хората създават невероятни театрални представления, вие като зрител наистина ще бъдете привлечени в света, който имат създаден. Вълнувах се и за антропологичния аспект на кукления театър. Всяка култура има своя собствена версия.

Винаги съм имал паралелни интереси в изкуството и модата. През лятото на младша година бях стажант в Ню Йорк магазин в модния отдел. По това време модният отдел беше много малък. Модният директор там беше наистина вдъхновяващ човек. Научих, че получавате възнаграждение, когато сте стажант, като сте най-трудолюбивият човек в стаята. Осъзнах, че наистина мога да се отделя в очите на този човек, като свърша невероятна работа и й помогна, а тя ще ме възнагради, като ми помогне да науча как работи модната индустрия.

След дипломирането си, със степен по визуално изкуство, направих стипендия, наречена Thomas J. Стипендия Уотсън, която избира около 40 студенти в цялата страна и им предоставя финансиране за една година, за да изучават проект по свой собствен дизайн. Някои хора изучаваха алтернативни средства за лечение на СПИН, а аз - куклен театър. Единственото правило беше, че не ви е било позволено да стъпвате на американска земя в течение на годината. Трябваше наистина да си отидеш. Научи ме да бъда независим. Бях в Полша, Чехия, Франция, Япония, навсякъде, където имаше силна култура на куклен театър.

Когато пътувах, най -забавните части от деня ми бяха, когато обикалях в магазини за втора употреба и търсих предмети, които се чувстваха уникални за това място. Когато отидете в консигнационен магазин или втора употреба във всеки град, в който се намирате, всъщност научавате малко за това какви са хората.

Върнах се от стипендията и работех на гишето за вегетариански ресторант в Източното село на Манхатън. Направих около 50 долара на смяна, влачейки 70-килограмова торба с моркови нагоре по стълбище, за да направя сокове и сандвичи. Това беше наистина интензивен, тежък, физически труд. Освен това участвах в различни експериментални куклени компании в града, като например в експерименталния театър La Mama и склада на Света Ан.

След това бях участвал в голямо куклено шоу в Сиатъл, наречено OBON. Това беше представление, създадено от китайско-американския художник Пинг Чонг. Работех с различни стилове кукли. Концертирах всеки ден - и два пъти в събота - за около година и половина. Когато сте изпълнител, можете да стигнете до точката, в която сте запомнили шоуто толкова старателно с ума и тялото си, че вече не мислите. Спомням си моменти, когато завесата се спускаше и шоуто свършваше и не можех да си спомня какво се случи. Имаше възможност да пътувам с шоуто в международен план и изведнъж се почувствах като Чакай малко: Това не е моят път. Бях на върха на играта си, участвах в шоуто, в което всеки иска да участва, но не можех да си представя да го правя завинаги. И ако сте на 23 години и сте ударили стената, трябва да измислите нещо друго за правене.

Тогава кандидатствах за работа в чисто ново списание Condé Nast, наречено Teen Vogue. Моят Ню Йорк мредактор на списания беше в автобиографията ми. Когато видяха това, те бяха като: „О, ти си работил за Сали Сингър. Можем ли да й се обадим? "На следващия ден имах тази работа. Бях нает да бъда моден асистент в встъпителния състав на списанието. Мисля, че имаше около 10 до 15 души, които работеха там. Бях на всички, най-долната храна на всеки един човек там.

Това не го разбрах Teen Vogue щеше да е голяма работа. Помислих си, О, ще направя това за малко и ще видя как ще стане. Нямаше достатъчно органи, които да свършат работата, защото имаха стартиращ персонал. Главният редактор знаеше името ми и би ме помолил да й помогна с проекти. Често ме канеха да направя фотосесии през уикенда или да наблюдавам някои от по -малките функции, като например функция на задната страница, наречена „Стаята на моите собствени“. По това време, Vogue стилистите оформяха Teen Vogue модни истории. Аз бих бил помощник на тези издънки. Те нямаха никой, който да е готов да бъде всичко. Но тъй като бях готов да направя това, получих много възможности и спечелих тяхното доверие.

С времето станах редактор на аксесоари и след около три години отидох на Найлон, където останах още три години, като в крайна сметка стана моден директор. Найлон е още едно от онези места, където трябва да сте готови да направите всичко. Като стилист може да отнеме 10 години, за да разработим портфолио и всички различни фотографи, които трябва да знаете, и всички различни контакти на знаменитости, но тъй като го правех в Найлон, Много бързо се придвижих нагоре. Мисля, че наоколо имаше страхотна атмосфера Найлон мода по онова време и ни беше позволено да бъдем наистина експериментални с таланта. Спомням си, че отидох в Лондон да снимам Сиена Милър и ние просто направихме голямо парти в хотелска стая и го снимахме.

След това се преместих в Лос Анджелис и се върнах на работа Teen Vogue като редактор на Западното крайбрежие. След една година имах чувството, че трябва просто да опитам други неща. Не исках да имам само редакторска работа по автобиографията си. Това беше ограничаващо от гледна точка на кариерата. Станах на свободна практика, правейки стайлинг за рекламни кампании и всякакви редакционни материали. Повечето от клиентите ми бяха в Ню Йорк, затова се върнах.

Тези години, които прекарах като фрийлансър, през цялото време бързах. Беше наистина забавно в някои отношения, защото винаги исках да се уверя, че независимо от клиентите, за които работя, чувстват, че съм техният най -ценен актив. Може да правя рекламната кампания за Cole Haan или Forever 21 или Microsoft. Всички тези клиенти искат нещо различно. Но може да не са толкова ясни какво искат. Част от това е, че трябва да четете мисли. Подобно е и работата с известни личности, като разберете какво ниво на комфорт имат и се уверите, че им доставяте възможно най -доброто изживяване.

Всъщност наистина разнообразих резюмето си, което ми помогна да намеря следващата си работа в дъщерно дружество на Amazon, наречено Shopbop. Бях техен главен стилист. Винаги казвам на асистентите, с които работя в редакционния свят: „Би било разумно това да не е единственото ви нещо“.

Бях на бебешки душ за една от приятелките си и се натъкнах на изпълнителния редактор на Космо, когото познавах през деня в Condé Nast. Бях на работа в Shopbop по -малко от година; по никакъв начин не търсех друга работа. Седмица по -късно тя ми се обади и беше като: „Бихте ли се заинтересували да кандидатствате за тази работа и да се срещнете с Джоана Коулс?“ Няма да откажа възможността да се срещна с Джоана Коулс. Не съм тъп. Казах: „Щастлив съм да я срещна, но се наслаждавам на това, което научавам в сегашната си роля“.

Дойдох на интервю с Джоана и в крайна сметка седнахме в кабинета й час и половина и говорихме за всичко. Знаех, че Джоана е главен редактор на суперзвезда, но не разбирах напълно, че нейният опит е чисто журналистически. Когато те интервюира, тя се впива дълбоко в себе си кой си, задълбавайки се в сфери, които нямат нищо общо с това да си моден директор. В интервюто има етикет, който тя моментално разбива в момента, в който я срещнете.

Има толкова много пъти в живота ви, когато може би идва възможност и сте в конфликт. Но когато напуснах Космо интервю, аз бях като, Трябва да имам тази работа. Няколко дни по -късно получих обаждане. Бях нает за моден директор за Космополитен. Върших една работа в продължение на година и половина и след това добавих Седемнадесет година по-късно.

Като моден директор на списанията, моята работа е да наблюдавам модните отдели и да се уверя, че във всеки [проект], който правим, гледната точка на нашата марка се среща. В корпоративното говорене това е моята управленска роля, а индивидуалният ми принос е като стилист. Стилизирам всичко Космо корици, което означава да изберете гардероба, да проучите таланта, да отидете на снимачната площадка, да облечете момичето, като се уверите, че всички парчета изглеждат перфектно на знаменитостта. Визията на корицата трябва да бъде ясно изразена Космо и подходящ за тази знаменитост. А Космо корицата е предназначена да бъде секси. Така че това, което е секси за Деми Ловато, не е непременно това, което е секси за Кари Ъндърууд. Като стилист, вашата работа е да влезете в света на този човек. Това е малко психологическа игра.

Миналата пролет Джоана започна да иска видеоклипове от работата на камерата, която бях свършила. Йоана винаги жонглира с много, много различни проекти. Когато тя ви поиска видеоклипове, вие знаете, че това е за нещо, върху което работи, но вие също не сте достатъчно глупави, за да задавате твърде много въпроси. За щастие направих онлайн интервюта и сегменти, свързани с модата. Ако знаех, че изпращам видеоклипове, за да бъда съдия Project Runway Junior, Може би съм заснел нещо ново. Тогава тя беше като: „Трябва да поемеш тази работа, тя ще промени живота ти“. Тя не каза само това. Вярно е. Започнах да снимам от юли до началото на септември. Беше три дни в седмицата и един от тези дни беше през уикенда.

Мисля, че най -големите предизвикателства в кариерата ми бяха осъзнаването, че всички [неуспехи] бяха полезни. Когато бях асистент в Teen Vogue, Станах кандидат да стана [Vogue творчески директор] асистентът на Грейс Кодингтън. Дойде до мен и още едно момиче, а другото момиче го разбра. Спомням си момента, в който научих, че не съм получил работата. Плаках толкова силно, че загубих контрол над тялото си. Имах чувството, че това е нещо, което ще бъде стартовата площадка за различна кариера. И е вярно. Всеки, който е имал тази работа, е продължил да прави невероятни неща. Но аз не направих това. Вместо това си тръгнах и отидох на Найлон и започнах собствен бизнес и получих всички свои възможности.

Когато мислех как да се подготвя Проектна писта, Бях толкова завладян от мисълта, че трябва да бъда съдия в телевизионно шоу и да снимам 15 епизода. Бях поразен от разочароващите хора, от това, че не изпълних очакванията, които Йоана беше поставила пред мен, и си спомням, че първия ден, в който снимах, треперех от страх. Тогава осъзнах, че моят опит има стойност. С тези млади дизайнери, които са на възраст от 13 до 17, всичко, което мога да направя, е наистина да слушам какво говорят и да им давам супер честни, внимателни отзиви.

Мисля, че винаги съм бил по-скоро тип човек, който върви с течението, и се опитвам да върша най-добрата работа с всяка задача, която е точно пред мен. Работи в Космо промени живота ми. Кой получава възможността да премине от няколко видеоклипа в YouTube до правене на 15 епизода от най -големия моден франчайз на телевизионната реалити в света? Когато интервюирах Джоана, не мислех, че искам тази работа, така че не си пробивах път. Успях да вляза в стаята и да пристъпя към разговора с ниво на непринуденост. Това ми позволи да бъда себе си. И знам, че тогава съм най -добър.